Author Archives: anriclarinet

ずっと考えていた子どものための演奏会。いくつも考えを巡らせて、合わせもしたけど、できなかった演奏会もあったり。 やっと一つ、演奏会を開催することまでできました！！自分一人じゃこれはできない。本当に一緒にやってくれたメンバーには感謝しきれない！ 子どものために何かをしたいと思い始めたのは、マンハイムで勉強してから。あの時期、ドイツは難民の受け入れで大変だった。そんな時、EMPの授業の一環で、難民の方が住むところに出向いて行って、子どもたちに音楽を通じてヨーロッパを知ってもらおう、というプロジェクトがあって、参加しました。(当時の記事を見つけました…！)https://interkulturelle-musikerziehung.de/2016/pdf/Musik%20verbindet%20Mannheim.pdf あの経験がなかったら、自分は「教育」という分野に全く興味を持てないまま過ごしていたと思う。 そう断言できるくらい、いろいろなことを学んだプロジェクトでした。子どもたちの吸収力、柔軟性、想像力…いろんなことが想像をはるかに超えていて、子どもたちと関わっていきたいと思うようになりました。 自分が母になって、自分が子どもに作ってあげられる環境の限界にも気づかされました。私が彼らにしてあげられることの少なさ。でも、いろいろなことを体験させてあげたい。いろいろなことを今のうちに教えてあげたい。 今の私にできるのは、私と同じように思っている他の家族に、自分の専門である音楽を提供する場所かな？と。 6歳以下の子どもが参加できるイベントってかなり少ない。でも、その6歳までの期間って本当に大切。もう、びっくりするくらいスポンジで、スーッと吸収していっちゃう。 だから、たくさんこの演奏会の機会を作って、いろいろな子どもたちに関わっていきたい。 歌うことって、まだ自分の気持ちがうまく伝えられない子どももできる。感情も伝えることができる。歌わなくても、音楽にのせて自由に身体を動かして、自分の思いを全身で表現することができる。 このSingsch mit üs?は全部、童謡で構成されています。このプロジェクトの目的は文化交流。フランス語、ドイツ語、日本語と三か国語の童謡を集めました。 童謡って、おもしろい。そこにはその国の人間性が垣間見える気がします。 今回、雨がテーマのスイスドイツ語・フランス語・日本語の曲をメドレーにしたのも取り上げたのですが、メロディーも歌詞も全然違う。 フランス語はやっぱり愛の歌。スイスドイツ語は情景を描く歌。日本語は人の物語。 留学してから、やっぱり育った国や話す言語って人間を作るうえで重要な要素の一つだな、と。童謡はそれが顕著に表れている気がします。もちろんその歌が作られたり、歌われていた時代背景もありますが。 まだまだ伝えたいことは山のようにあるのですが…まとめるのは苦手です。 ただ、言いたいのは、このプロジェクトがまず成功に終わって,本当にかかわってくれた皆様に感謝しています。 それから、これからも、いろいろなテーマでこのSingsch mit üs?を続けていこうと思っていますので、どうぞよろしくお願いいたします！ singschmitues.ch 杏里

早いものでもう2022年が終わろうとしています。スイスでは夏にコロナの制限がなくなったのもあるのか、完全にフリーランスになってからやっと演奏活動も形になってきたような気がします。 2022年の始まりは、コロナの制限で演奏会がキャンセルになってしまったので、それを思うと、随分と昔のことのように思います。そのあとは、Toniro Quintett、Duo DANKの活動がしっかりできて、そして、Singsch mit üs?がやっと演奏会ができそうなところまできて、充実した1年でした。 2022年に感じた個人的な課題は「宣伝」です。演奏会の企画面は、いろんな人の仕方を今年は勉強できて、すごく成長できたように思います。ただ、宣伝が全然できていない。その点は本当にもう反省しなければと…。なので久しぶりにFacebookを始めました。うまく活用できるように頑張ろうと思います。 2023年前半はSingsch mit üs?の演奏会が2月に入る予定です。それから、Toniro Quintettで演奏会、Duo DANKではまたEPICAの演奏会と録画・録音を予定しております。 個人レッスンも本格的に再開していこうと思っているので、その為の準備も頑張らないと！このブログの本来の目的も忘れたわけではないのですが…、本を読む時間、勉強する時間も欲しい！ まだまだしたいことは沢山あります。あの人と演奏してみたいとか、あの曲演奏してみたいとか、こんな演奏会できないかな？とか…頭の中でたくさん渦巻いているものを、また来年も少しずつ解放してあげることができれば、嬉しいな。 2023年もどうぞよろしくお願いします。 杏里

木管五重奏≪Toniro≫が今夏、5回演奏会をします。 5月22日のバーゼルから始まり、7月22日のポスキアーヴォまで盛りだくさん。プログラムも大半ははじめての曲。とはいえ、まだ活動し始めて2年目のアンサンブル。これを機にどんどん精力的に活動できますように。 そして、Toniroのホームページに日本語も追加されました。Toniro 日本語よろしくお願いいたします。 杏里

FacebookとTwitterを一時休憩することにしたので、しばらくこのブログでも少し活動報告を書いていくことにしました！ スイスではCovid-19が猛威を振るっているので、なかなか演奏活動は難しいですが、先週末、我が家に友人家族を招待してちょっとホームコンサートを開催し、夫婦デュオ　Duo Kui’plong! での新しいレパートリーを披露しました。 新しい曲はショパン作曲の「幻想即興曲」。マリンバにすごくぴったりな曲。曲についてはまたいろいろと調べてここで紹介したいと思います。 その他には、それぞれのソロ曲とデュオでおなじみになった「熊蜂の飛行」を演奏しました。 自宅でのホームコンサートをするのは2回目。このコロナの状況下じゃなかったら始めなかったと思う企画。だけれど、これは続けていけたらいいな、と！また違った緊張を味わったり、笑いながら曲間を楽しんで…。 今後もちょっとずつデュオのレパートリーを増やしつつ、楽しいホームコンサートをまた企画したいな！と思っております。

最も古い5つの異なる木管楽器で演奏される五重奏曲は18世紀後半の作曲家、Franz Anton Röslerが作曲しました。その曲はフルート、オーボエ、クラリネット、イングリッシュ・ホルンとファゴットのために書かれています。クラリネットの歴史から言っても、その前にクラリネットが含まれる木管アンサンブルはほとんどないと思われます。19世紀前半には16の作曲家が約66の木管五重奏曲を書いたとされています。その中にアントン・ライヒャが書いた24の木管五重奏曲も含まれます。 今の木管五重奏のスタンダードには木管でないホルンが入っています。その歴史のはじまりはだいたい18世紀後半ころまでさかのぼります。ドイツではその頃、管楽器の室内楽といえばハーモニームジークが盛んでした。その編成のスタンダードはオーボエ、クラリネット、ホルンそしてファゴット奏者が2人ずつの八重奏です。フルートは入っておらず、このころにはもうホルンが木管楽器と一緒に室内楽をしていました。この伝統はおそらく軍の音楽隊の編成がそうだったことに基づいていると思われます。 アントン・ライヒャは1770年プラハに生まれます。チェリストであった叔父であるヨゼフ・ライヒャよりフルート、ヴァイオリンそしてピアノのレッスンを受けます。どうやらベートーヴェンと同時期にボン大学に在籍していたようで、ハイドンともコンタクトを取っていたそうです。その後パリへ移りコンセルヴァトワールの対位法の教師をしました。生徒の中にリストもいたそうです。 彼の24の木管五重奏曲は1810年から21年の間にそれぞれ6つずつ作品88、91、99、100として書かれました。ライヒャは作曲の際、ハイドンの弦楽四重奏の作曲方法を手本にこれらの曲を作曲したと思われます。これらの木管五重奏曲はパリの木管楽器奏者のエリートたちに初演されます。フルートはドゥヴィエンヌの生徒であったJ.Guillou、オーボエはG.Vogt、クラリネットはJ.J.Bouffil、ホルンはL.F.Dauprat、ファゴットはA.N.Henryで、彼らは「ライヒャ五重奏団」と呼ばれました。 この時代、木管楽器は楽器開発の最も盛んな時期でした。多くの木管楽器の改良につながっていく「ベーム式」も19世紀前半に発明されます。ライヒャ五重奏団のクラリネット奏者Bouffilが使っていたクラリネットには6つしかキーがついていなかったそうです。その楽器はクラリネットのエチュードでおなじみのルフェーヴルが発展させたものです。 それぞれの作品には詳しく突っ込みませんでしたが、木管五重奏曲のはじまりをライヒャを中心に書いてみました。室内楽が大好きなクラリネット奏者としては木管五重奏曲をしないわけにはいきません！弦楽四重奏とは違い木管楽器は音の発生の仕方が違います。オーボエとファゴットはダブルリードで似ていますが、それ以外は全く別の仕掛けです。その5つの楽器が一緒に聴こえるとき、本当に新しいサウンドが出来上がります。今後、どんどんと取り組んでいきたい編成の一つです。

「ここにいるミュールフェルドさんのように美しくクラリネットを吹ける人はいないだろう。」 1891年3月、ブラームスはクララ・シューマンにこのように手紙を書いています。この時、ブラームスはミュールフェルドにクラリネットの技術や音を知るために、モーツァルトやウェーバーの曲を演奏してもらっていたそうです。その夏、ブラームスはバード・イシュルの滞在中に、クラリネット3重奏曲作品114、そしてクラリネット5重奏曲作品115を作曲します。その2つの曲は11月にプライベートでヨアヒム四重奏団を招きマイニンゲンで初演され、その後ヨゼフ・ヨアヒムの勧めで12月にベルリン弦楽四重奏の夕べで公に初演されます。ブラームスはこのことをミュールフェルドに「私たちの共同作業、そして一緒に演奏したことは私にとって一番幸せで美しい音楽家としての経験の一つでした。そしてこれは私の中で最も価値のある思い出として刻まれるでしょう。」と手紙につづっています。 ブラームスとミュールフェルドの関係はその後、二つのソナタの作曲も含め、ブラームスの死までずっと続きました。 ミュールフェルドのクラリネットの演奏はワーグナーやブラームス、その他、当時の作曲家にクラリネットの可能性を大きく広げる役割を果たしました。奏者と作曲家のつながりは本当にその楽器の可能性を広げるためにすごく大切で重要なこと。ベニーグッドマンは多くの作曲家に作曲を依頼し、そこから関係を深めていきました。ミュールフェルドは自分の演奏で作曲家を魅了しました。今、現在も多くのクラリネット奏者が作曲家と共に新しい曲を生み出していっています。クラリネットの奏法もどんどんと変わっていきます。そしてそこには「楽器開発」という課題も出てきます。奏者・作曲家、それから楽器の開発。この3つのトライアングルが、今後どのように発展していくのか。クラシック音楽家は考古学者でありながら、同時に発展者でもあると思っています。特にクラリネットは比較的新しい楽器で、他の弦楽器や管楽器とは違いレパートリーもロマン派以降に重点がある。しっかりと現代に起こっていくことを見逃さず、私自身もいろいろと挑戦していきたいと、また改めて心に誓います。

「私は十分に創作した。今、若者たちが来るべきだ。」ブラームスは1890年、自身の意欲の喪失から作曲を辞める決意をします。しかしその翌年、1981年3月ミュールフェルドにマイニンゲンで出会います。その後すぐ、クラリネット3重奏曲作品114とクラリネット五重奏曲作品115を、そして3年後の1984年に2つのクラリネットソナタ作品120を彼のために作曲します。 リヒャルト・ミュールフェルドは1856年2月28日にザルツブルクの音楽監督であったレオンハルト・ミュールフェルドの息子として誕生します。レオンハルトはリヒャルトにヴァイオリン、ピアノそしてクラリネットを教えます。彼はザルツブルクの教会合唱団にも所属し、そこで音楽家としての経験を積みます。そして18歳の時、マイニンゲン宮廷楽団の第2ヴァイオリン奏者になります。その頃からすでに彼はしばしばクラリネット奏者としてもオーケストラで演奏していました。マイニンゲン宮廷楽団は1876年、ワーグナーに招待されバイロイトで演奏をします。ミュールフェルドもそれにクラリネット奏者として同行していました。ワーグナーは彼のエグモント序曲のソロを聴いて、「今日のようにいつも演奏しなさい、そうすれば全世界があなたにひらけるでしょう。」と言いました。その後、ワーグナーの推薦で1879年に彼は正式にマイニンゲン宮廷楽団の第1クラリネット奏者となります。1884年からはバイロイトフェスティバルオーケストラの首席クラリネット奏者としても演奏します。亡くなるまでに彼は31年のキャリアの中で138の場所、645の演奏会で演奏したそうです。オーケストラ奏者以外でも男声合唱団の指導、ピアノとクラリネットの先生としても活動していました。 上に書きましたがブラームスは1981年にミュールフェルドに出会います。ですが、それは一番最初の出会いではありません。1881年にも一度マイニンゲンで出会っています。当時、マイニンゲンの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがブラームスを指揮者として呼び、彼の交響曲とピアノ協奏曲を演奏しています。 ブラームスとミュールフェルドの関係についてはまた次で詳しく紹介したいと思います。ミュールフェルドのためにはブラームスだけでなくBerger, Dubois, Frugatta, Jenner, Krehl, Marteu, Rabl, Stanford, Verhey, Prinzessin Marie Elisabeth von Sachsen Meiningenらも作曲しました。ワーグナーの言う通り、たくさんの人を魅了したミュールフェルドのクラリネット。すごい。